来源：普象工业设计小站终于等到国内的毕业季啦~今年各院校的毕业展又成为设计界瞩目的焦点前几天央美毕业展还上了热搜阅读量超1.3亿，讨论度高达4万看完无数精彩的设计&创意&艺术网友忍不住评论：这难道不是神仙打架么！！！考虑到不太方便线下观展所以象君搜罗了两周的官方资讯集齐了国内九大美院的优秀毕设作品今天就带大家一睹为快！（出现顺序不分先后）01. 清华大学美术学院 exhibition.ad.tsinghua.edu.cn/2021/2021清华美院毕业展的主题是“向多样的世界提问”，极富创意。毕业生以独具匠心的多样性创意理念，提交了精彩纷呈的多样化“答卷”。线上展形式延续了去年的模式，采用2.5D展示，超真实的立体空间感，每张画、每件产品每个灯光，甚至每个交互，都完美呈现。《自述》于海悦 | 雕塑系这是一组前卫的雕塑作品。作者说，皮囊之上，“光”与“色”在交相辉映，斑驳的光倒映出我自己。层层叠叠、变化莫测是世人看待我的颜色，我拥有着的躯壳究竟是什么颜色，人们怀着审视的眼光穿透我的身体。我就是他们所看到的样子吗？我需要活成他们眼中的样子吗？《模样——驻足 听海 秘密》王路欣 | 雕塑系这组作品是对于过去自己的回忆和思考。三组作品采用不同的肌理，不同但又相通，三组形成一个系列。通过不同阶段不同形象触动观众对于自己过去、现在、未来的回顾与思考。用海螺、小熊、斑马等物像代表各个年龄段的内心状态。每个阶段搭配不同的物像，象征不同的心境。《梦境重现》刘子琪 | 绘画系“我的梦境总是模糊的、朦胧的，回忆起来只能浓缩成为几个画面、一段文字、一些意识。”作者取出梦境中的一小段内容，将它呈现在画作中，以重现我的梦境，体会梦中我的自由与平静。《过敏画册》李相怡 | 绘画系这组作品受到了很多小伙伴的喜爱。过敏所产生出的图像同时具备视觉和触觉体验，人体在肿胀或者被密集图像覆盖时，变得陌生的非人体，恐惧身体畸形和非常规美感的矛盾呈现。《FatFat全自动肥胖便利店》李晔 | 视觉传达设计系基于现成品包装再设计，以城市白领群体肥胖的成因为逻辑线索，借用现实生活中的视觉现成品，虚构便利店品牌及产品，用隐喻手法对城市白领群体肥胖现象进行视觉演绎。试激发观众对城市白领群体肥胖现象的反思、讨论。《共生·和解 Self-reconciliation》赵各邦 | 陶瓷艺术设计系作品将鸟、鱼等动物的元素进行抽象与结合，并通过造型的差异与陶土的不同颜色、质感和肌理令作品中里外两个形态组成部分产生对比。同时几件作品的造型也具有渐进性，如同一个生物的不同成长阶段。借此作品来表达一种理想主义与现实主义互相交融之态。02. 中央美院 《此时无声》 贾钦雯 我们身处一个充满奇妙符号的大世界，各种符号代表着不同的信息。作者以符号学的角度去探索手势符号与图像，意在表述手势语言在现代社会的变迁与影响。通过“新身体文化”呈现出人类社交时的内在精神意境与象征性情感。运用手势语言讨论人类交流与跨文化的议题，探索新身体语言背后掩盖着的因社会时代变迁而呈现的一种文化概念。《假如说关于爱的开始源自丘比特的一箭》刘晏伯 | 设计学院丘比特被人类喻为爱情的象征。在作者看来，丘比特的箭就像是宇宙向你眨了一下眼，在那意想不到的瞬间为你带来种种爱的契机，仿佛水中涟漪波及各个角落。作者将无形的丘比特之箭比作生活中具有契机感的节点，构建了这些作品。《在场的失语者》骆淦 | 设计学院作者创建了一组新的语言体系，思考z时代下“失语者”将怎样重拾自我的话语。作品试图重新物化幼儿作为话语者，在语言学习时将字母作为语言容器进行内容填充；再到进入语言共同体后只留下语言容器而缺失自我话语的失语者。感觉很好玩的样子~《一袋橘子》高玙欣 | 设计学院在当下老龄化问题逐渐严重的环境下，老年疾病给社会和家庭带来的压力也随之增大，《一袋橘子》讲述了阿尔兹海默症患者家庭因为疾病所带来的情感维系问题。故事通过影片和空间装置的结合，讲述了照护者（儿子）在面对患者（父亲）因疾病带来的冷漠时，发现了父亲脑海深处留存着对自己最深的记忆。作品对于“遗忘”进行了探讨，患者因为疾病而被迫遗忘记忆，而照护者在照护的过程中似乎也遗忘了过去的点滴。两者通过彼此获得释怀，找到对彼此深刻的爱。《一起跳舞吧》蒋金伶 | 实验艺术学院研究生作品《蛋糕》金宵 | 实验艺术学院研究生作品《修格斯末裔的低语》孙方正 | 实验艺术学院研究生作品每30秒拍摄⼀张黏菌生长的照片，拍摄26小时并合成3分钟的影像。03. 中国美院 https://www.caacosmos.com/《mochair》 LEE JEONGMIN | 工业设计系该设计是面向居家健康办公的“微”健身家具的创新设计解决方案。设计目的是为了改善长时间在家工作可能出现的疲劳、四肢麻木等健康问题。椅子功能上在能够满足腿部“微”运动的同时，通过层板的叠置使得座椅更具“弹性”。设计风格上突出了more的概念，让居家办公更健康舒适。《让劳作更快乐–扫帚改良设计》 苏琪颍 | 工业设计系这个作品还挺“MUJI风”的，喜欢。人，是喜欢清洁的。现代极简设计潮流使外部环境更加一体整洁，而人们心理似乎对清扫活动更为排斥了。自动化清扫工具帮助我们完成清扫的同时，使我们的行为愈加脱离生活环境。常见生活中的塑料尼龙扫把，使用同时产生大量新的清理问题，增加了清扫过程的负担。研究原始天然材料自身特性，思考绿色生态设计在现代以及未来设计中的意义。于劳作之中寻找自身与环境的连接梳理我们与环境的关系，让劳作更快乐。《欲之界》 蔡雨彤 | 公共空间艺术系作品营造了一个剧场空间，选取了故乡生活中记忆的残片，曾经的繁华被岁月掩埋。提炼老街上的路、窗、门、梯等元素，结合个人雕塑语言隐喻各个阶段对人生路的不同心理体验，唤醒尘封记忆，带领观者进行一场时空之旅。《亭间》 王彬潼 | 雕塑系利用透明材质打造的一组装置雕塑。表现来自人们对众星超越自身的遥想，亭子，苍龙，飞鸟，与极星，在开放的知觉中不知不觉彼此相会，我们抵达了何处，又将与潜在的世界和未来发生怎样的触碰。《命运柱》 赵静文 | 雕塑系这组作品承载了作者作为女性群体中的一员，在成长过程中的不同时期的一些感悟。人的一生似乎总是摆脱不了命运的束缚，从牙牙学语到老态龙钟所经历的时间是非常有限的。细细品味，这五味杂陈的人生总带着些悲剧的意味，不管你是逆来顺受，又或是挣扎着改变，也只是在时间的长河中画上了了数笔，最终化为乌有。04. 鲁迅美术学院 《命运柱》 戴森现代的家居环境普遍空间有限，书房更成为人们休闲娱乐的重要场所。这款家具突出了功能性，在风格上打破了原有的老气，色彩迎合现代家居环境。美观的同时又能让您在闲暇之余放松心情。《山在那里》王美元 王艺霏 方圆圆将传统的写实手绘插画与现代的抽象电脑设计图形相结合，以视觉化的表现形式，展现出一幅绚丽的画卷。它散发出新中国迅速发展的蓬勃朝气，如山体一般厚重而大气磅礴，亦如山花般烂漫。值此建党百年之际，向祖国献礼，山在那里，路在脚下。《冰山创想·展示与家》李明哲作者创造性的提出了“居住性展示空间”一词，基于此设计了一个居住性展示空间进行模拟，打造强烈的碰撞性和对比度，来诠释居住性展示空间这一存在的新的可能性。05. 四川美术学院 https://activity.cqcb.com/shangyou_activity/2021h1/chuan-mei-liu-yue/home《心河》吴小艳 | 造型艺术学院《心河》受到《牧牛图》的启发，以“心的变化”紧扣现实生活中的情感经历，恋人会经历相遇、磨合、牵绊到心安的过程，这正是“心”的演变过程。《长江计划》申子叶 | 造型艺术学院作品以长江为基点，从个人的微观视角出发来寻找长江的“记忆”，是关注以“保护母亲河”为主题而发起的艺术计划。想通过多元的方式表达生态环保的主题，把作品介入到多形态的艺术表达中，扩大作品的社会介入性，力图找到一个新的创作方法与形式。《Alive再生纸概念产品设计》唐婷婷 | 设计学院作品的定位是“生生不息”，以生活废纸、产生水体污染的藻类、糯米熬的糨糊为原料制造再生纸，做一些学习和生活用品的尝试。主要以两个方面为主，一即产品制作，尽力完成从原料到制作、使用、废弃、回收再造、再使用的闭环，实现整个过程的绿色、环保、可持续。二为品牌视觉。以草绿和紫红为主色调，图形归纳为方方圆圆的几何形，希望呈现地自然而有活力。《心彝》袁曦蕾 | 设计学院作者出生在凉山，记忆中盛满了月亮、火焰、红黑相间的彝族漆器，自然纯朴的民族风情。该作品寻找深山的静谧感，讲述彝族人的热诚与纯朴，回忆大凉山那份古朴与自然，思考如何将自己的语言与家乡交融，在金属器皿的一遍遍的捶打敲击中记录作者的心意。《浮游——浮》孙樱方 | 建筑与环境艺术学院本项目位于成都市三岔湖水库，通过对场地景观格局的梳理，确定了“浮游”的这个主题。以场地设计选点为依据，不改变原有的远湖近林的直观感受，原始地形被尽可能地保留。设计主要强调沿山脊线的流畅延伸感，建筑向下生长。06. 广州美术学院 http://gafads.gzarts.edu.cn/#/home《堆叠-蜡烛》纪家智 | 产品设计创新型蜡烛设计。在这个透明可见的果冻蜡烛里，凝结了几个小金属环，并由棉线烛芯串连起来。当蜡烛燃烧时，蜡烛开始融化，金属环受热下坠，落在下一个金属环上，一个接一个堆叠起来。这种堆叠让蜡烛的燃烧有了时间节点的提示，仿佛心中能够听到金属环堆叠起来时发出”啪嗒“的声音。直到蜡烛燃尽，最终只留下整齐堆叠在一起的金属环。《咻！》黄奕凯 | 产品设计观察水中的鱼儿时，鱼儿时而静止，时而缓慢移动，不经意间，时间就如同缸里的鱼儿一般“咻”地溜走了。作者设计了一个像钟一样的鱼缸，一条红色的小鱼化作“指针”，在几个数字之间来回穿梭。我们琢磨不透那鱼儿，也捉不住那时间。《冬》陈思捷 | 产品设计一棵枯死的老树，本失去了开花的能力，作者为其装上一个个小风车，即使在寒冷的冬季，只要一阵风吹过，枝头转动的风车如同一朵朵绽放的红花，赋予老树第二次生命。《幻视》谭颖仪 | 融合创新设计《雪花几》是一张由三层材料面板组合而成的转盘桌子。材料面板夹层的几何图案与其表面的肌理色彩相结合，在转动转盘的过程中，雪花图案不断地变化又消失，像吹落的梨花瓣，零零落落地消融。作品兼具茶几的功能特性以及独特的艺术价值，让使用者在平淡无奇的使用过程中得到审美的享受和快乐。《纹理花瓶》本身是白色陶瓷花瓶，在外围有两层带有图案纹理的透明胶片。每种图案的叠加，都能产生不一样的视觉效果。使用者可以根据自己购买的花材，转动胶片得到想要的图案来搭配。除此之外，图案胶片还可以往上移动来增加花瓶的高度，从而搭配不同长度的花材。07. 天津美术学院 《生命中的二十一件事》欧芮瑄 灵感来自于阿尔茨海默症消失的记忆。选取我们生命中最重要的二十一件事，通过记录21件生命中意义深刻的事件，引起大家的情感共鸣，呼吁更好对待当下的生活。《花团锦簇：鸟虫篆的现代设计》邸胜金文的装饰字体——鸟虫篆，春秋战国时代盛行于南方诸国，字形华丽、笔画盘曲交错，富有韵律和生机，作者联想到三星堆青铜神树等先民用于表达自然物象的作品。出于当代设计的视角，我将鸟虫篆字体设计为花枝形式，使用现代的抽象造型和半立体装置表现“花团锦簇”四字：晶莹的枝叶从纸上生长，仿佛茂盛的花朵和锦绸。《天津运河娃娃视觉形象文创设计》靳家媛天津地区具有很强的地方特色，存在很多民间习俗。天津大运河又是一条流动的文化旅游带，具有很强的代表性。其中杨柳青胖娃娃形象是天津最具有特色最受人们欢迎的民间习俗。以杨柳青年画胖娃娃形象采用年轻化的手法进行再设计；赋予精神内涵和深刻意义、打破传统文化的束缚，与当下潮流相结合。《回忆修葺》陈玥彤作品《回忆修葺》以书信来传达那些怀念的记忆，倾述对爷爷的想念。勾勒出回忆在时光中不停消散、又不停修复的莫比乌斯环。08. 西安美术学院 https://xafa.meishu.org.cn/《牵引力》王静蕾 | 中国画学院马戏团是彩色的，热闹的，快乐的，可灯光下的世界又是灰色的，乏味的，无趣的。每个动物都扮演着陌生的角色，做着不适合自己任务。呆滞纯粹的摆动，完全遵循马戏团的法则。像是大多数的人一样，被透明的绳子绑住手脚。在弱肉强食的环境下不得不遵循社会的法则。他们没人敢解开绳子，于是只能互相牵引，盯着同伴，谁也别想逃脱。我们是猛狮、蠢驴、笨熊、呆象，活在小丑之城。《注视》王箬青 | 中国画学院作品的主题《注视》，以羊群为表现对象，采用黑白灰强烈对比色调和三角形构图，同时人为的让画面中每一只羊眼睛都注视着画面外的观者，营造一种忧郁却又虚拟的氛围。《尚书节录》马睿 | 书法系《间隔》郭昊 | 油画系个体有时会因为畏惧而与外界产生分离，拥有其独立的空间，但又不忍完全遮蔽。想隐蔽在这个空间里，又想去探索外界，仿佛在这之间存在着一层间隔，个体便在这隐形的间隔中自相矛盾。《温暖使我们无法靠近》章镁增 | 雕塑系人类之间的关系是极为复杂的，就像豪猪定律一样。因为一定的需求聚集在一起，又因过度的情感而互相伤害，几经反复，寻找到最合适的距离进行社交活动，保持一个微妙的平衡，才能各取所需，一旦破坏这个平衡，则会伤人损己，两败俱伤。《生命不可承受之轻》吴雯婧 | 雕塑系鲲鹏扶摇直上，负青天。渺小的青鸟顺应四季更迭，起飞坠落。沉重的背负在恒久的时间里滚滚而来又滚滚而去才是常态，它们在轻如鸿羽的生命过程中反复徘徊循环。09. 湖北美术学院 http://art.renmei.com.cn/mobile/exhibition.php?act=detail&act_id=103&v=1218《呦呦鹿鸣》陈文俊 | 中国画学院此作品为绢本青绿山水，取名为《呦呦鹿鸣》。题材来源于诗经中的《小雅·鹿鸣》。《撫今懐昔》鲁文静 | 中国画学院记忆中的旧物将两代人的连接呈现在吃穿住用等方方面面，让我们对父母辈的生活和中国八九十年代的精神面貌有全面的了解。《2020.08.10~》王春萍 | 艺术人文学院画画是一个治愈的过程。《楚·华》刘曦嵘 | 时尚艺术学院传统女性元素的裙装和汉服元素结合，刚柔呼应，运用解构的方法将花卉的飘逸灵动与男性形象杂糅在起来，用大面积的欧根纱布料模拟飘逸的香草花卉元素，从而让服装在任何身体上都能自由流动。以上只是象君挑选的部分优秀作品看完真觉得国内各院校在神仙打架每个学校都各有特色各有水准简直不要太棒~象君在文中附上了线上观展链接没看过瘾的小伙伴欢迎去继续观看哦