哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔，产生于河北省民间的地方剧种，是比较古老的地方小戏，也是由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变形成的第一批国家级非物质文化遗产。哈哈腔原是俗曲曲名，清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收之《游寺》（《西厢记》中的一段）和清乾隆和咸丰年间，北京“百本张”抄本中均有该曲。哈哈腔哈哈腔的起源与发展哈哈腔是产生于河北省民间的地方剧种，在明代的时候，哈哈腔已在河北沧州地区各县流行了。据《沧县县志》记载：“哈哈腔发源于盐山、庆云……”到了清代乾隆期间，又进一步流传到了河北保定地区各县农村。由于哈哈腔具有悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和“梆子老响”；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。哈哈腔在流传过程中，由于不同的地方语言特点和民间艺术的影响，逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的东、中、西三路。东路流行于山东省的无棣、乐陵、宁津一带；中路流行于河北省沧州，衡水地区；西路流行于保定地区和麻坊的部分地区。到20世纪初的时候，哈哈腔进入了兴盛阶段。任丘刘清海、文安董金喜等人的玉升合班在北京东安市场演出将近两年，后来，又到天津同兴茶园演唱。从这之后，哈哈腔曾经多次进入北京、天津等大城市演出。在河北省沧州、保定、衡水、廊坊、石家庄等地的哈哈腔子弟会，半职业班社也很活跃。哈哈腔哈哈腔的艺术特征哈哈腔乐器以“拙笙、巧弦、浪荡笛”三大件为主，西路的笛子尤其突出，富于民间吹打乐的特点。其最富特色的托腔手法，是吸收民间吹歌艺术的音型化伴奏，俗称“小抬杠”。它的表演手段丰富，既能表演帝王将相、才子佳人的生活，亦能表演俚俗纷争的故事，各行当都有着自己的表演特点。如：文小生儒气十足，文雅潇洒，相貌端庄，而武小生却是英俊威武、年少气盛。穷生则弓身、抱肩，步履趔趄，一副可怜相。再比如同是旦角，青衣的表演沉稳庄重，行不露足，笑不露齿；花旦的表演则动作轻快，手脚利落，机灵活泼，性格外向，喜怒形于色。哈哈腔的服装和京剧、河北梆子、评剧相同。哈哈腔唱腔属于板腔体，主要板式有头板、二板、流水板、三板、拨子和哭板等，流水板是核心板式。哈哈腔各行当唱腔大体相同，分男腔、女腔两种，男女同调，唯旋律稍有区别。哈哈腔用清苑方言演唱，唱词系七字、十字的上下句式。其上下句尾音均落“1”音，上句落于眼上，下旬落于板上。唱词是7字、10字的上下句式。上句唱腔通常是板上起唱，尾字落在眼上的“1”音;下句一般也是板上起，尾字却必须落在板上的“1”音。由于上下句尾音均为“1”，因此上句落眼，下句落板，是区分上下句的主要标志。各种板式相交，以流水音板在戏中使用最多，所以流水音板是哈哈腔的核心板式。哈哈腔的代表剧目哈哈腔传统剧目有一百余种，以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》《三拜花堂》《双灯记》《李香莲卖画》《金锁记》《女中魁》《卖水》《杨二舍化缘》《唐知县审诰命》等，另外还有《小过年》《拴娃娃》《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》《乌玉带》等从梆子移植的大戏。