身為動畫或電影迷的你，是否不僅僅隻滿足於觀影娛樂，而夢想著有朝一日成為創作的一份子呢？大多數人夢寐以求的動畫、特效及遊戲公司，像是皮克斯、迪士尼、DC等等，都打造瞭《玩具總動員》、《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠》等令人為之一亮的作品。而想踏入這樣的創作領域，光會畫畫和創作還不夠看，還需要搶先一步掌握CG技術！若你有這般的夢想，卻又不知道從何開始，這篇文章絕對適合你。整理瞭CG創作流程，帶你從CG藝術的基本概念及術語開始學習，並瞭解整體的創作流程。1. 概念設計（Concept）不論是要做3D角色、場景或是道具，第一個步驟都是先確認想法－你想要制作怎樣的場景或角色？這個階段，基本上是決定一個遊戲或作品成敗的關鍵；你不需要有超厲害的繪制技巧，隻需要確定你想要讓觀眾看到怎樣的作品。下圖為不同風格的概念設計圖，基本上許多動畫或遊戲公司，都將概念設計設為一個全職的工作。畢竟在創意產業，想像力就是你的超能力。2. 3D建模（Modeling）有瞭概念設計後，接下來就可以開始將平面的創意轉為立體，而3D建模正是最好的方法。基本上3D建模就像雕塑一樣，唯一的差距是，3D物體的基本結構是由多邊形所組成，而不是石頭、木頭或黏土等材質。我們可以把3D建模分成兩種類型，一種是多邊形建模，一種是雕塑。相較於雕塑，多邊形建模更是從零開始。若想要建構一個立方體，你就必須知道它是由6個面組成，也就是說它是由6個多邊形組成。一個3D形狀可以由2個以上的多邊形組成，換句話說，所謂的多邊形建模，就是將這些面以不同的方式組成不同的形狀。而雕塑則是把模型刻成你所想要的形狀，通常大多數都刻成人物、動畫或有機生物。而業界大多數使用的3D建模軟體有Maya、3ds Max、ZBrush、Blender 等等，這些軟件都能夠讓你塑造出許多形狀，創作出獨一無二的3D模型。3. 紋理/貼圖（Texture）塑造出想要形狀後，接著為你的作品制作紋理貼圖吧！繪制紋理是非常復雜的工作，它可以讓你的角色更加真實。首先你可能需要尋找你想像中或是真實世界材質的參考圖片，再來就是在軟件上繪制這些紋理，大多數業界使用者可能會用Photoshop、Substance Painter等軟件。4. 著色（Shading）有些物體或許不需要使用紋理和貼圖，隻要著色即可。因此某些公司可能沒有貼圖設計師（Texture Designer）一職，但一定會需要負責上色的藝術傢（也有可能是這兩個職位合並）。而著色也是一門大學問，假設你現在要創作一個瓶子的3D模型，可能需要在瓶身上添加透明的色彩、為瓶蓋添加些透明的質感。大部分3D建模軟件都有著色器，你隻要根據所設想的色彩進行上色。而著色更需要掌握燈光與陰影，因為不同光線的反射或折射都會造成色彩變得不一樣。若想要學好上色，就必須瞭解光線對顏色造成的現象，總共能分成4個概念－直射（Rirection）、折射（Refraction）、反射（Reflection）和散射（Scattering）。直射就是光線直接照在物體上，根據光線的顏色不同會變成不同色。而折射大多是光穿越水或玻璃所產生畫面現象，如下圖的玻璃杯外表。而反射，可能是面對鏡子或是玻璃，所產生的反射光澤，但其實物體也會反射不帶有光澤的光線。例如在陽光正好的一天，你看到如紙或雪等白色物體時，眼睛會稍微刺眼。而次表面散射（Subsurface Scattering），也簡稱SSS，就是模擬光線穿透半透明物質內部的照明效果。最直接的理解，就是將手掌放在燈源前，即使大部分光線都被遮擋住瞭，還是會有一些光穿透你的指縫和血管。5. 骨骼（Rigging）有瞭角色的模型與顏色後，接著就是讓賦予角色的動作。在進行動畫工作之前，會經歷綁定骨骼這個流程，才能讓角色動起來。綁骨骼不隻是建造角色的骨骼，而是用數學與邏輯來定義每一個角色移動的方式。首先，你可能要在模型中設定骨骼，若你的角色不是人物而是動物，那可能骨骼的設定會有很大的差別。不僅是角色要有骨骼，可能物件上也會需要。例如一個臺燈的開關，控制燈開關的燈線可能需要做移動，那就需要裝骨骼。又或者你想要讓肌肉或皮膚有動感，也必須Rigging，讓肌肉能盡可能真實得變形。基本上綁骨骼與動畫息息相關，因此小型的動畫或遊戲公司可能會要求動畫師學會綁骨骼。6. 動畫（Animation）綁好骨骼後，接著就可以開始做動畫的工作。動畫基本上就是幫助角色做出表演及演出，是一個角色的靈魂，若沒有動畫，這個角色就隻是漂亮的空殼。在國內外大型的動畫工作室，除瞭使用動畫軟件內建的功能去制作角色動作外，許多動畫師也會嘗試撰寫新的「動畫腳本」（Scripting），在軟件上寫類似像程序語言的工作，創作新的角色動態，方便套用在他想呈現的故事與動畫裡。7. 特效模擬(1) 佈料模擬在動畫或某些使用大量特效的電影中，會使用動畫呈現出現實世界般逼真的服裝，因此佈料模擬的工作就變得很重要。必須讓這些3D服裝能夠呈現真實世界的物理反應，例如服裝隨著重力垂掛或隨著風力而飄浮。大部分的3D軟件都能夠進行佈料模擬。(2) 固體模擬除瞭佈料外，某些電影或遊戲中會出現，建築物被破壞，固體物被砸爛等效果。因此你可能需要知道更多物理力學的應用，才能做好這些特效。而大部分的3D軟件都能夠進行固體模擬。(3) 頭發與毛皮模擬創作逼真的頭發或動物毛皮，一直都是CG界最困難的一項工作，許多工作室一直在嘗試不同方式，讓頭發與毛皮看起來更自然。大部分3D軟件都可以制作頭發，也有一些專門制作的插件，例如：Yeti、Hair Farm和Ornatrix等。(4) 煙、水、火等流體模擬在電影《加勒比海盜》中，我們可以看到特效團隊大量使用流體特效模擬，去創造寬廣無盡的海洋。不隻是水，火、煙霧、沙塵等效果，都能夠依靠3D軟件制作，而大部分工作室習慣使用Phoenix FD 、Houdini、RealFlow等軟件來完成。(5) 人群模擬除瞭上述特效外，還有一種是模擬大量人群，來呈現大場面的氣勢。例如《復仇者聯盟4》的最後大戰或是《波西米亞狂想曲》的演唱會橋段皆有用到這種效果。人群模擬大都是專門的軟件制作，很少在3D軟件上。(6) 肌肉模擬另外，近年來的特效行業，也開始用3D軟件去模擬肌肉，基本上會先制作好會動的骨骼，接著把肌肉綁在骨頭上，借此得到基本肌肉的動態，然後再產生筋膜(Fascia)包覆在肌肉外層，而肌肉與筋模之間在運動時會有滑動的效果，再來加上脂肪層、皮膚、最後產生皺褶。而業界通常都用Maya等軟件在制作肌肉模擬這塊。8. 燈光（Lighting）等到鏡頭中的角色動畫以及特效模擬都做好後，接著會進入到燈光階段，該工作主要為每個鏡頭或是場景制造光線，隨著劇本以及情節的要求會有不同的燈光打法，燈光可以為鏡頭或場景制造不一樣的氛圍。而燈的類型也分為四種：聚光燈(spotlights)區域燈(area lights)點燈(point lights or omni lights)定向燈(directional lights)9. 渲染（Rendering）上述所有環節都完成並結合在一起後，就可以進入渲染階段，將成品輸出成影片。影片越大，渲染時間就會越長，也會影響到工作流程，或是作品發行的時間，因此大多數動畫特效公司都在研究，如何讓渲染時間更快速的新技術。結語CG流程中的每項工作，都還需要學習非常多知識或是軟件技巧，而悠鹿視覺致力為廣大CG愛好者提供最新最全的CG行業資訊和技術知識，追蹤你最不可錯過的CG圈！